“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”窥望历史的青天，中国诗词正如辉山之玉、媚川之珠一般，在中华文明发展史中熠熠生辉。诗意中国，源远流长，如斯而逝的时光沉淀最生动的韵脚，精彩绝伦的字句营造最极致的意境，满腔热血的少年心中充斥最纯粹的情感，吟声声之韵画真真之境，入真真之境鉴淳淳之感。家国之情如是，儿女情长亦然；迁客骚人皆是如此，得意书生概莫能外。品声韵之美，读厚重内涵，得修身之道，而后悟往之谏来者，真正将中国诗词、中华文化内化于心，外作于行，助力自身发展，推动文化弘扬。
　　中国诗词中的声韵似乎是理解古典诗词的“尚方宝剑”。从小时候吟诵苏轼《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”时不解与懵懂，只觉朗朗上口、易于背诵；到后来知晓创作诗词时音韵的选择和运用，又觉恍然大悟、豁然开朗。精心的组织排列，和谐流畅的音韵使用，起收恰当的平仄相间，不仅赋予这首《水调歌头》传诵的意义，更交付其被欣赏的纯臻价值。初读《锦瑟》，未知其典故，先晓其押韵与对仗。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”尾字“鹃”“烟”的严格韵律，中句“蝴蝶杜鹃”“珠有泪玉生烟”的工整对仗，共同作用于全诗的前呼后应，回环而鸣，涣散的诗行也因其贯穿成体，组件成篇。“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”如果说“平仄与排列”是山寺中沁人心脾的桂子，那么“押韵与对仗”就是枕卧郡亭观看的钱塘江大潮，桂子与潮头都在江南杭州的回忆中，平仄排列与押韵对仗也都在中国诗词最美的声韵中。
　　南朝刘勰在《文心雕龙·神思》中提出：“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象是驾驭文思的首要原则，也是谋划全篇的重要步骤，而意境则是意向构成的整体空间。具有“境生于象而超乎象”的特性，是诗词中的灵魂所在。它是《桂枝香·金陵怀古》中，“船帆飘动酒旗迎风，云掩彩舟白鹭腾空”的陶醉其中，也是《蝶恋花·出塞》中，“西风吹老丹枫树，青冢黄昏路”的荒凉凄冷，更是《望岳》中，“会当凌绝顶，一览众山小”的雄伟磅礴……中国诗词，无论抒情方式如何，无论虚实与否，都为我们呈现一幅精彩绝伦的画卷，创造出各具特色而又内化统一的意境，这些意境或雄浑壮丽，或开阔苍凉，或心旷神怡，或幽清明静，或闲适恬淡，或萧索凄清，或朦胧如烟。沉浸在情景交融的诗歌意象中，流连于诗歌意象营造的境界中，可以聆听诗人对自然、对社会、对生命最真切的倾诉，对接诗人最丰富、最真实、最细腻的情感，享受最具人文关怀、人文精神的美趣，从而得到美的享受和熏陶，体味中国古典诗词“独与天地精神往来”之精髓，充盈生机的人生观念与审美状态。
　　“诗缘情而绮靡”，情感是诗歌的第一要素，是中国诗词中最闪耀、最亮眼、最值得深思的部分，具备的真挚、强烈、深刻的特性，让其绵延至今，经久不衰。它是陆游“位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺”炽热深沉的爱国之情，还是“春风又绿江南岸，明月何时照我还”扪心强烈的思乡之情，也是“山无陵，天地合，乃敢与君绝”执着感人的儿女之情，又是“海内存知己，天涯若比邻”美好祝愿的朋友之情，亦是“慈母手中线，游子身上衣”温馨和谐的骨肉之情……再读《锦瑟》，已了解庄生梦蝶的迷惘与恍惚，望帝春心的追求与执着，沧海鲛泪的阔大与辽阔，蓝田日暖的温暖与朦胧，而后才悟得李商隐年老多愁善感的悲痛与惆怅之情——兜兜转转终得一果。中国诗词之所以能千年不灭、历久弥新，正因为它滋养着中国人的精神，承载着中国人的诗情与诗心，品诗情而养心性，习诗理而修身志。
　　揆诸当下，中国诗词与当今时代早已形成紧密联系。“月是故乡明”是异乡游子抬头望月共同的感受，“一年滴尽莲花漏”是新年伊始、万象更新的新标志；临行送别时的“青山一道同风雨，明月何曾是两乡”，久别重逢时的“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”；困难当道，我们用“雄关漫道真如铁”“守得云开见月明”勉励自我，也期许自己磨炼出“仰天长啸出门去”的豪迈气魄；危急时刻，古典诗词更是以其感召力凝聚人心。中国诗词将会永葆生机与活力，永远春意盎然，千百年后我们仍会被古人的家国情怀深深打动。从戚继光的“十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮”，到黄遵宪的“寸寸山河寸寸金”，从“诗圣”杜甫关切百姓生计的“三吏”“三别”，到名臣于谦“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”的《咏煤炭》，中国诗词的魅力不绝于此，其中不仅蕴藉着自然和人伦之美，更有心系社稷苍生的大爱。
　　“追风赶月莫停留，平芜尽处是春山。”中国诗词的发展未曾结束，我与诗词的缘分也未曾走尽，我相信在当下，中国诗词会如装饰金羁的白马，再度连翩飞驰，在时代潮头葳蕤挺立，黼蔀黻纪！（作者：孟令键）

摄影：张允昇